Gabriel Vicente Montalvo , compositor y libretista

Gabriel Vicente es en la actualidad maestro de educación musical en primaria desde al año 2009.

Como instrumentista e intérprete llevó a cabo estudios profesionales en la especialidad de flauta travesera en el Conservatorio profesional de Sanlúcar la Mayor, compaginando con formación en música jazz, rock y variantes.

Al margen, tiene experiencia como cantante, guitarrista, bajista, batería y teclista, lo cual le han brindado de grandes recursos tanto instrumentista de directo como músico de estudio y compositor.

A lo largo de su carrera musical, ha pasado por diversas formaciones musicales abarcando diversidad de estilos como el rock, la música clásica, celta, progresiva…, donde destaca su papel como intérprete y compositor junto a Elena Atencia, del grupo Ars Nova XIV, como cantante, flautista y guitarrista, con el que ha editado cuatro discos en los años 2010, 2014, 2016 y 2018, recorriendo numerosos puntos de la geografía española, participando en conciertos de diversa índole y destacando en algunos casos como ganadores de certámenes musicales a nivel nacional.

Cabe destacar su participación como cantante, flautista y guitarrista del grupo “Jethro sur”, tributo a Jethro Tull, recibiendo grandes críticas a nivel internacional culminando con la participación en La Convención internacional “Tullianos” donde comparte escenario con miembros de “Jethro” como Martin Barre, Clive Buker o Dee Palmer.

Además, desde el año 2014, en el que participó como libretista de la primera edición de Proyecto Luna, Canta un cuento: “A toda vela”, inicia una nueva andadura musical y literaria en la composición y dirección de musicales.

En el año 2014 estrena su adaptación del musical “Cuento de Navidad”, componiendo la banda sonora coral y musical. Con este trabajo ha logrado ganar los premios a la mejor ambientación musical y mejor valoración por parte del público en la ediciones del 2015 y 2019 del “Certamen de teatro de Las Cabezas de San Juan”.

En el año 2016 crea la saga “Otro mundo para mí” que constaría de dos partes; guion y banda sonora musical (llevada a los estudios de grabación en el año 2019), con las que ganó en el mismo certamen premios a la mejor ambientación musical, mejor guion y mejor actriz infantil en los años 2017 y 2018. 

Trayectoria literaria:

Como escritor, al margen de ser letrista de los tres discos de estudio de “Ars Nova XIV”, su andadura da inicio con la publicación de su primera novela “Nwalka” en el año 2012, fruto de un universo que comenzó a crear durante su adolescencia.

En el año 2014 escribe el libreto para la primera edición de Proyecto Luna, papel que vuelve a repetir para la edición del 2020.

En el 2015 escribe su segunda novela, en esta ocasión para un público adulto, titulada “Yo no olvido”.

En el 2016 estrena su primer libro infantil, “Las asombrosas aventuras de Pablo”.

Como escritor de musicales amplía su experiencia y reconocimiento en la adaptación del “cuento de Navidad” de Dickens, y la creación de las dos partes de la saga “Otro mundo para mí”.

Además, completa sus experiencias escribiendo y dirigiendo los cortos: “Punto de inflexión”, “Comenzar de nuevo” y “Persiguiendo un sueño”, ganando el segundo, primer y primer premio respectivamente en el concurso de “Cortos para la educación” en las ediciones de 2017, 2018 y 2019.

Elena Atencia Peralbo, compositora

Pianista y teclista, maestra de música y compositora.

Nace en Sevilla en 1987 comenzando sus estudios musicales a la edad de 8 años. Estudia piano el conservatorio profesional de música Cristóbal de Morales y  grado superior de piano en el Conservatorio Superior de música Rafael Orozco de Córdoba y Manuel Castillo de Sevilla.

De forma paralela, estudia magisterio de música en la Universidad de Sevilla obteniendo el título en 2008. En 2009 aprueba las oposiciones y accede a formar parte del cuerpo de maestros de música de la Junta de Andalucía donde sigue ejerciendo en el Colegio Duques de Alba de Gelves (Sevilla).

Como maestra de música, dirige y forma coros escolares y diseña e interpreta un ciclo de conciertos didácticos “A mi estilo” llevado a múltiples centros escolares.

En el año 2013, recibe el encargo de dirigir un coro escolar (Coro Vicente Neria) para recibir en su visita a España, al actual Emperador de Japón, Naruhito. Años después, él mismo escribe un haiku donde recuerda dicha actuación.

Estudia composición de forma autodidacta y sigue formándose desde hace años en música moderna y jazz, especializándose en música pop, rock, jazz, blues y flamenco.

Además, amplía sus conocimientos musicales recibiendo clases de canto y batería.

Desde el año 2006 forma parte del grupo de folk- rock progresivo Ars Nova XIV, donde es pianista, teclista y compositora, banda con la que publica tres discos (Doomster 2010, Catorce en 2014 y Tiempo en 2018) que le ha permitido actuar por toda la península y ganar premios a nivel nacional, además de compartir escenario con grandes figuras del género como Martin Barre (guitarrista de Jethro Tull), Clive Bunker, Raimundo Amador…entre otros.

Además, a nivel pianístico,  ha formado parte de numerosas formaciones, como grupos de cámara (contrabajo y piano , Trío Nova Clásica) grupos de jazz, bandas de rock (Ars Nova XIV, Jethro Sur, Hechizo…)

Todo esto la convierte en una músico polifacética que se mueve en el entorno tanto clásico como moderno, lo que le permite componer e interpretar obras que fusionen ambos estilos, desde piezas de piano y cámara hasta canciones de rock con orquesta.

Francisco Rosado Castillo , orquestador

Francisco Rosado nace en Sevilla en 1990, donde comienza sus estudios musicales de violonchelo con Margarita García, en Triana. Finaliza el grado profesional con la máxima calificación y mención honorífica. Accede al Conservatorio Superior, donde obtiene el título en 2015. A lo largo de todos estos años tiene la oportunidad de asistir a clases con grandes violonchelistas como Nonna Natsvilishvili, Suzana Stefanovic, Claudio Baraviera o Israel F. Martínez. Desde 2010 se forma de manera paralela en el ámbito de la composición, la música de cine, la informática musical y la dirección, estudiando con profesores como Miguel A. Gris, Ramón Respaldo, Alberto Carretero, Rafael J. Luque, Francisco Parralejo, Esther Sanzo o José M. Bernal. Su inquietud desde muy joven por la música le lleva a aprender de forma autodidacta otros instrumentos como la guitarra, el bajo, el piano, etc., los cuales interpreta actualmente en algunos grupos, y también enseña como profesor. De forma extramusical, estudia Biotecnología en la Universidad Pablo de Olavide, finalizando la licenciatura en 2013. Posee la titulación de inglés FIRST-B2 por Cambridge y el título de Monitor de tiempo libre por la Junta de Andalucía, ya que trabaja desde 2009 de forma voluntaria como animador socio-cultural con niños y jóvenes de Sevilla.

Su actividad profesional como intérprete comienza desde muy joven en 2007, cuando funda junto a otro compañero el Cuarteto Sentir Sonoro, con el cual sigue en activo como violonchelista y arreglista. Desde 2010 colabora como violonchelista con numerosos artistas, productores, grupos y orquestas, entre los que cabe destacar a David Dorantes, Desvarío Producciones o la Banda Sinfónica de la Oliva de Salteras. En 2013 comienza a tocar con la Orquesta Sinfónica del Aljarafe y su director Pedro Vázquez en la gira Azabache, con artistas como Pastora Soler y Pasión Vega. En los próximos años tiene la oportunidad junto a la orquesta de tocar como violonchelo principal en distintos programas sinfónicos, corales y operísticos, así como en las giras Diana Navarro y Manuel Lombo. Todo esto le lleva a actuar en los más importantes teatros nacionales. En 2015 actúa como solista en la interpretación del Concierto Op.33 de C. Saint-Saëns en el teatro de Mairena del Aljarafe. Tiene este mismo año otra actuación como solista en la interpretación del Concierto RV 571 de A. Vivaldi en Valencina de la Concepción, junto a la Banda Sinfónica de la Oliva de Salteras, interpretándose una adaptación para banda realizada por él mismo en estreno absoluto.

Realiza de forma paralela su actividad como arreglista y compositor, empezando entre los años 2007 y 2010 con encargos de diferentes arreglos y ediciones de partituras para grupos y orquestas, como son la Orquesta del Conservatorio Francisco Guerrero o el grupo de música contemporánea Zahir Ensemble. A partir de 2010 empieza a especializarse en este campo de la música y realiza trabajos para varios profesores de los conservatorios de Sevilla y profesionales del espectáculo, como los guitarristas del espectáculo de Sara Baras “Medusa, la guardiana”. También se introduce en algunas de las hermandades de Sevilla, realizando trabajos de investigación del archivo musical y adaptaciones de las marchas más conocidas para grupos de música de cámara. En 2015 realiza adaptaciones de bandas sonoras para la Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe, que se interpretan en varias localidades de la provincia de Sevilla. En 2016 estrena la marcha procesional “Desamparados de San Esteban”, y también prepara la orquestación del programa “Música de cine” para la Orquesta Sinfónica del Aljarafe.

Actualmente compagina su labor como profesor de distintas especialidades con una variada actividad musical en grupos y orquestas, distintos trabajos y encargos relacionados con la composición y la edición de partituras, y la gestión de “Ponle Música”, una empresa de organización de eventos musicales que funda en 2014.